直接金属雕塑是工业文明的最好注脚之一。当埃菲尔铁塔在巴黎落成之后，或许人们都会为这座钢铁巨兽的魅力所震惊。工业与钢铁不仅带来了文明的发展，而且带来了财富，更影响了一次艺术精神的洗礼。直接金属雕塑在中国出现之前，其他的艺术品仿佛就预示了它的出现：油画家、版画家甚至是国画家。一个雕塑家，放下刻刀，从废铁厂中找来滞销的金属零件，从钢材厂买来的钢材，通过切割焊接让材料出现生命和本身的价值。

我们应该清楚，直接金属雕塑的精神决定了它的选材和制作方式，相对来说，它非常粗犷（但是我们不排除有人能发展出一种细腻的直接金属雕塑）。随着社会的迅速发展，城市的美化。直接金属雕塑变得随手可触。金属独有的光泽，闪耀却不透明，坚硬而又顺滑的特性使之成为了充满魅力的材质。如今，越来越多种类的金属可供艺术家使用。金属是可以具有生命，承载价值和意义的重要载体。艺术家对于这种特殊材质的造型重组将那些没有生命的东西赋予了生命的意义。

2 直接金属雕塑的起源

2.1工艺起源

2.1.1 铸造金属雕塑

铸造的金属雕塑的在中国艺术史中的运用可追溯到公元前4000到3000年间。据古书记载，我们的祖先最早以锡熔入红铜中，从而开启了灿烂辉煌的青铜时代的大门。夏商周时期直至春秋、战国时期的金属艺术以青铜器为代表。

a.錾花工艺

錾花工艺我国古代金工传统工艺之一。用小锤敲击各种大小不同的金属錾子，在金属表面留下錾痕，形成各种不同的纹理，使单一的金属表面产生多层次的立体装饰效果。此种工艺始于春秋晚期，盛行于战国，至今依然为匠师们沿用。

b.焊接工艺

19世纪末之前，唯一的焊接工艺是铁匠沿用了数百年的金属锻焊。最早的现代焊接技术出现在19世纪末，先是弧焊和氧燃气焊，稍后出现了电阻焊。

2.2直接金属雕塑起源

自从人类学会把金属冶炼和制造技术应用于工具、用品的时候，诉诸人类精神活动的金属材料的雕塑作品也就出现了。制造直接金属雕塑是对金属材料的焊接、锻造、打磨等加工，直接构成空间的艺术形式。

直接金属雕塑的第一次出现是在20世纪初的欧洲，当时的艺术家们重新定义了一切传统的形式并且渴望新艺术形式的出现。自毕加索和胡利奥·贡萨雷斯于1928年—1931年共同发明了焊接这种雕塑新方法之后，30多年来，焊接，一直是创作新颖雕塑的最佳手段。毕加索和胡利奥·贡萨雷斯的共同探索及后者在30年代的努力启发了美国戴维·史密斯。史密斯在50年通过对胡利奥·贡萨雷斯作品的研究，对金属雕塑的发展做出了贡献。并且他的贡献对二战的雕塑产生很大的影响。后来无数的艺术家们对用气割枪对金属切割并重新组合进行着种种尝试。60年代和70年代雕塑的主要方向不是朝着直接金属雕塑方向发展。现在曾在60、70年代受至简主义，后期极少主义和观念艺术已江河日下，直接金属雕塑的前景也逐渐明朗了。几个回顾展和艺术家批评对它赞扬无疑为直接金属雕塑起了推动作用。而在中国直接金属雕塑进入艺术院校始于20世纪90年代。 

3直接金属的特点

3.1材料特点

直接金属雕塑是现代艺术中的一个重要主流，它巧妙的利用了材料本身的属性去谱写出雕塑本身的价值。金属材料特性包括机械性能和焊接性能，比如金属的弹性、塑造性、强度。硬度等。

普通的金属的种类繁多，如钢、铜、铝、锡等。结合我们金属雕塑表现技法练习课的实际情况，在这主要讨论钢的特性。在我们日常生活中的直接金属雕塑主要是一些钢板钢筋和机械零件做的，钢的优点使我能将结构空间延伸出去，并在空间保持造型，可以随意的切割不满意的部分。钢既能做成小巧玲珑的作品，也能做出气势磅礴的作品。机械零件的拼接是我最喜欢的制作方法之一，当我把一件件造型独特的废旧零件巧妙焊接在一起的时候，一种力量感喷薄而出。直接金属雕塑作品脱离孤立的形态，以全新的材质，传达出丰富的审美信息，使更多人的审美需要得到了满足。

3.2创作手法形式

直接金属雕塑与传统意义上的金属雕塑只是处理上的不同，直接金属雕塑要直接塑造出形体更要体现出金属的材料性。现在我们见到的直接金属雕塑多数是在捡回来的金属零件和钢筋和铁板具象的去刻画事物，或者抽象的去体现材料本身的属性。把金属组合起来的方法最富可塑性，甚至比铸更加贴切地在空间里表达感觉。金属焊接最能完美的表达自我，也是能让钢在一定空间内快速固定的最有效手段。我不仅可以焊接，还可以利用其他零件把它们巧妙的连接一起，例如螺丝钉，废旧零件还可以和纯钢材进行搭配。直接金属雕塑的美感，与其他材料相比，金属首先有着独特的材质美，金属材料之地坚硬，经过一系列抛光打磨之后，可以反射出耀眼的光芒；再加上一些化学处理，可以让金属显出锈色，用以营造一种沧桑的美感；当然，我们也可以保留机械零件和钢铁本身的颜色，以便保留那种力量美感。从观众角度来说：直接金属雕塑的审美优势首先在于它大大缩短了审美过程。由于所使用材料的特点，观众将不在作品的主题分析与内涵理解上耗费太多时间，只通过单纯地观赏就能获得审美感受；其次，直接金属雕塑缩短了作品成型的时间，避免了构思的中断，在创作过程中充满了偶然性，并且给予雕塑家更多的创作可能性（因为不同用途的废旧材料很能激发灵感）；再次，工业生产的规模化，使得金属材料的花样不断翻新，打破了以往的金属雕塑以青铜雕刻为主的状况，很多艺术家采用的材料都是日常生活中最常见的物品，这种表达手段和取材方面的多样性，绝对可以激发欣赏者的视觉联想，让雕塑的审美语意大范围延伸。

3.3创作思维特点

直接金属雕塑在创作上讲究直接成型和一种空间上的巧妙运用，不仅要体现出雕塑本身的意义还要利用好金属的特性去迎合雕塑存在的价值取向。运用金属材料去制作雕塑作品并非易事，但是金属却是一种非凡表现力的材料，尤其是钢和机械零件。同时，一些常见材质的运用，也使欣赏者对雕塑作品的陌生感大大降低，直接金属雕塑是具有极限的，从造型上来说，直接金属雕塑受到加工手段、创作材料、技术等方面的限制，无法塑造逼真形象，造型能力上有着不足。由此来看，直接金属雕塑可能更加适合表现深层次的艺术理念，而不能单纯追求造型。 

4 中国直接金属雕塑的特点

      上个世纪90年直接金属雕塑，正式进入中国雕塑圈，一批年轻的雕塑家们疯狂的创作出了属于自己的作品。雕塑家李营，在中国金属焊接雕塑上有很大影响力，2007年在北京办了个人作品展，他曾是一名汽车修理工，自学艺术成才。它了解材料了解每一个机械零件的造型和内涵，还有他本身对材料的独特见解造就了他的金属焊接雕塑成功。李营的艺术创作形态在美术史研究中国可以归入所谓“原生艺术”，用来指代那些每有经过系统学院艺术培训和教育，显现出高度不一样的独特见解。这样的艺术目前在中国引发很多人的关注和兴趣。李营将这些常人眼中的废物焊接在一起，组成了一件件生动的动物雕塑。按题材可分为昆虫、走兽、骑士、舞者等系列。李东江东北师范大学美术学院雕塑系副教授，他的作品大部分和体育题材有关，尤其是他的自行车系列。‘自行车―奥林匹克’北京奥运会的获奖作品。他把机械零件组合起来，把人骑行车时的动态依次排列，构成奥运五环图。这样的设计是惟妙惟肖.中国直接金属雕塑同时在年轻的一批学生身上激发了无数的热情。2003年南京艺术学院毕业的雕塑学生隋鲁鲁等人，毕业那年隋鲁鲁年跟一位同学花了3个月时间做出了个高1.5米，重150公斤的变形金刚，那是他第一次将动漫人物实现为实物造型。他是从小看动画片《变形金刚》长大的，对变形金刚有着特殊的感受，2007年看完电影后他便有了自己制作一个变形金刚的想法。后来六年的时间里，他们做了十六个大型变形金刚。美国孩之宝公司是全球唯一一家变形金刚玩具开发权的公司，2010年年初，孩之宝下面的代理公司找到隋鲁鲁的艺术工作室，授权他们做出7米大黄蜂。他们全是纯手工做的，不是全拆了汽车来拼凑的，一俩车的所有零件时做不了的，好多零件都是他们自己仿造的。中国直接金属雕塑在发展着，在创新着。雕塑是现在社会进步的标志，现在艺术的发展模式越来越多样化，希望我们抓住一点进行下去。抓住金属材料的语言，抓住雕塑本质，让我们勇敢创作下去吧。                                                         

5 直接金属雕塑的创作感受和发展体会 

从废品材料的态度上来说，直接金属雕塑可以分为两种：1、以材料本身为主。2、以所模仿的自然形态为主（创作方式）。但笔者认为这两点却不可偏废。举例来说，目前大多数的直接金属雕塑都在模仿自然物，这个传统似乎承袭自毕加索那件著名的《牛头》，在这件作品中，毕加索使用一个自行车座和一段车把手制成了一个牛头的形状，这件作品充分地考虑了材料本身的特质，但同时，它也很好地表现了自然物。如果我们单纯地去按照材料的外形完成作品，就有可能使作品显得像一幅儿童简笔画；但如果只考虑模仿自然物，却又失去了一份灵动。

在大三的课程中我第一接触了直接金属雕塑，开始尝试的去了解废旧零件和钢筋铁板的属性，在每一造型上去谱写它们的意义。在废品站寻找生锈的机器零件，把它们焊接组合，来做成表面粗糙而感受强烈强烈的金属雕塑。用废物与主题的结合，去具象的临摹事物的造型空间。在废品站寻找生锈的机器零件，了解每个零件的意义和特殊造型美，用这些机械文明的残骸焊接组合，来做成表面粗糙而感受强烈的金属雕塑。用废物与主题的奇妙结合，暗示一种神奇的转换功能，从而突出现代雕塑的特征：神奇性。从选择购买材料起，创作过程就开始了。面对手头的奇形怪状的金属块，要尝试在意识或潜意识地驱使下组织它们，像作曲家谱曲一样，给每个音符一个合适的位置和功能。目的是通过对选择的工业废弃物进行重构，使其原有功能失效，而赋予一种新的意义。特别是对后工业时代金属物品的重新阐释，从观念上讲就如同对当代消费主义所产生大量废弃物的评论。带有抽象表现主义意味的直接金属雕塑，是一种训练抓住自己意念的机敏度，发现自己潜在个性及创作取向的方式。这仍是基础，但是最难的一步。基本的创作方法是如对一块既有的铁片、铁块或铁丝进行冥想，循着潜意识地轨迹，以添加的手法对其进行堆砌和构筑。只要感觉，不要分析，这样才可能去除杂念，放松心情，暂时放下一切“艺术理由”，来让心里潜藏的冲动浮出水面。贡萨雷斯曾说“在空间中做画”。新的材料和技术引导学生重新发现空间之于雕塑的意义，在完全透视的线条构成中，实体仅仅起到了限制透空部分外轮廓的作用。随意剪裁的金属结构，按照多与少，密与疏、虚与实的节奏韵律自由地焊接组合，在空间里随心表达存在的意义。用铁丝、铁棒、铁管等线元素的排列，在空间中画或严密或粗犷的素描。用螺母、图钉等随处可以得到的小五金重复积累排列，组成具有丰富表面的抽象结构雕塑，是一种非常实用的练习实践方法。在保证结构的情况下，对普通焊接技术的故意的“偏差运用”，保留操作的痕迹来突出材料感，使金属这种相对硬性的材料，呈现出很大的随机性。