展览现场嘉宾合影

艺术家周春芽

震旦博物馆总经理赖任辰

观想艺术中心董事长徐政夫

　　2015年5月9日，震旦博物馆与观想艺术合作推出“桃花 绘-周春芽铜雕艺术”展览隆重开幕，展出桃花铜雕以及“桃花”、“绿狗”等系列版画作品，聚焦周春芽作品中“绘”与“塑”的特质，探讨艺术家创作历程中的传统与创新。

　　本展览是继上海双年展系列展“在创造—当代艺术在震旦”之后，对该议题的一次深入讨论。 震旦博物馆总经理赖任辰表示：“秉持'保护·传承·奉献'的宗旨，震旦博物馆在推广古器物学研究、弘扬中华传统文化的同时，持续关注“古今对话”的跨界议题。”

　　在周春芽的创作里，蕴含“形体表现”与“书写情趣”两个面的辩证关系。在本次展出的桃花铜雕作品中创造出了新的平衡。周春芽透过铜雕绘画将平面与立体两个命题合而为一，其桃树在捏塑中，动态的笔触被凝结成静止的瞬间，后在铜胎上赋彩，“绘”与“塑”一体融合，表现出形体感、量感、质感并赋予塑像以勃发的生命力。栩栩如生、神气十足的桃花铜雕，像一个纪念物，代表着艺术家意念表现的自由。

周春芽《铜雕 桃花》

　　周春芽认为：“艺术家具个性的创作语言是艺术最核心的部分，且来自于创作者本身的生活。”他将传统的题材加以创新，根据自己的生活经历，用自己的语言去表达。因此，作品主题只是一个媒介，藉此开启的是一扇看世界的窗户，这种引导性的力量其实来自于作品中体现的艺术家个人思想念。在周春芽的创作思想里，不难发现在其创作历程是艺术家生命与艺术表现的相互蒙养：一个艺术家凭借着热情与敏锐知觉，从自身文化传统中取样，创新陈述出自我生命的新语汇。

“桃花 绘-周春芽铜雕艺术”展现场

　　周春芽在其创作中融入了东方书画写意笔法，跨越具象和抽象的领域，被称为“中国当代架上绘画对色彩掌握最为出色的艺术家”。1980年代末期，他自德国学成归国，从未失其本心，仅以艺术展现最真实的自己。不陷于窠臼、沦为单一符号创作者的决心，让周春芽始终追求一种个性独具的创作方式。透过既强烈又细腻的色彩，与时而凝重时而奔放的笔触建构的画面，他的作品给予观者以巨大的视觉冲击。本次展出的“桃花”“绿狗”系列作品即是其最具代表性的作品。

　　从周春芽平面立体化、立体平面化乃至平面立体互为表里的辩证过程中看到艺术家在创作表现中安然地迈开“我自有我法”的创新之路。综观周春芽四十多年来的创作历程，无疑是一段亲近传统、迈开新路的过程，展现出一种中西并融的结晶。

周春芽 《两个卡恩》 75×100cm 2007年

　　周春芽《绿狗》 48×100cm 2006年

周春芽 《风淡云轻》 77×96cm 2006年