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巴勃罗·毕加索一直以绘画大师而闻名，但作为雕塑家的毕加索却鲜有人知。1965年，当毕加索为芝加哥市政中心前的广场设计城市雕塑时，他做雕塑已经有60多年了，一直“用一种自学者的自由来探索着这一媒介”。无论是爱人费尔南德还是玛丽-特海斯，无论是吉他还是斗牛，这些频繁出现在毕加索画作中的主题同样成为他雕塑的灵感。
从9月14日开始至明年2月，MOMA 将展出来自各大国际性机构与私人收藏的毕加索所作的150余件雕塑作品，这是自1966年的巴黎大皇宫里程碑式的展览“致敬毕加索”后，在美国的首次毕加索雕塑大展。
在观看展览前，先来认识一个作为雕塑家的毕加索。
玫瑰时期的开启者费尔南德·奥利弗
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1904年，毕加索与费尔南德·奥利弗相恋。以费尔南德形象所塑的这座雕塑是毕加索在1909年秋天于巴黎创作的作品，最初以粘土捏塑，后来被铸成了青铜作品。
立体主义的灵感缪斯玛丽-特海思
▲《女人头像》，1932
上世纪30年代早期，毕加索在放置雕塑创作二十年后重新开始了对其的探索。他在距离巴黎四十公里的地方买了一处别墅，并在这里布置成一个雕塑的工作室。这座女人头像雕塑的灵感来自于小他29岁的爱人玛丽-特海思·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）。
▲《吉他》，1912
根据毕加索的好友André Salmon所说，最早前往毕加索工作室参观的人都对这个作品感到疑惑，问毕加索：“那是什么？”毕加索会回答说，“这没什么，不过是一把吉他。”
▲《挂在墙上的吉他》，1912-1914
当毕加索还不是立体主义大师的时候，就对吉他有强烈的兴趣。从巴黎的“洗衣房”到蒙帕尔纳斯乃至布列塔尼半岛，所有与吉他有关的作品都见证了他不同的时期。1903年的《演奏吉他的老人》记录了毕加索被人们称为“蓝色时期”的特殊阶段，到了1926年，一种狂乱中夹杂冷酷的新风格悄然展现，毕加索用布料、绳线、生锈的铁钉和织毛衣的粗棒针等材料，创作出了《吉他》系列。
▲《吉他》，1913
毕加索在综合立体派作品方面的探索是从1912年开始的，当时他会在作品里贴上一些纸片——从报纸期刊上剪下来的数字和字母、糊墙纸或仿木纹的制品。《吉他》是毕加索1913年拼贴制作的画，体现了最初尝试的综合立体派的特征。
《弹吉他的失明老人》是毕加索“蓝色时期”时期的作品，画面是这个时期毕加索常用的单一而忧郁的蓝色，老人贫穷孤苦，手指艰难地弹奏着吉他。
▲《吉他》，1926，毕加索在现成品雕塑的另一尝试
斗牛成迷公牛
▲《公牛》，1958
毕加索痴迷于西班牙的传统项目斗牛，这一主题多次出现在他的作品中。《公牛》参考了毕加索以牛为主题的画作，立体主义被沿用到这个作品中，两只螺丝是公牛的眼睛，小木球是公牛的鼻子。在创作这个作品的期间，他开始尝试以纸板、木材和金属板材为材料进行雕塑。毕加索一直保存着这幅作品，直到去世。
▲《牛头》，1942
《牛头》是毕加索另一闻名作品，由一个废弃的自行车鞍座和把手做成，是后来具有广泛影响的“ready make”（现成品）雕塑，毕加索是这种艺术的先驱者。
▲《公牛》，1955
在工作之余，毕加索常常为妻子儿女在家里表演斗牛，如果不能亲临斗牛场，就在家里创作，他甚至会把家中养的几只小狗当作斗牛加以训练。
八一电影制片厂曾经拍摄过一部《毕加索与公牛》，用动画形式讲述了毕加索绘制公牛的过程，从结构严谨逼真到概括简练，毕加索前后共画了十一稿。
▲《黑色牛头》，1938
▲《骑马斗牛士》，1934
▲《牛头人之王》，1958
芝加哥的毕加索城市雕塑
“芝加哥的毕加索”是毕加索在1960年代所设计的第一座大型市政雕塑，立在芝加哥市政中心前的广场上，高50英尺，由耐候钢制成。雕像展现了一个充满神秘感的头部，从不同的视角，能够看到雕塑从女人的头部轮廓变换成动物的头部，最终变为纯粹的抽象形式。
毕加索用了超过一年的时间制作了这个雕塑的模型，当时毕加索已从事雕塑近60年，但从未创作过如此大规模的雕塑。1965年，他完成了1米高的青铜雕塑模型，1966年定稿，随后交由钢铁公司制作。
雕塑于1967年8月15日向公众揭幕，揭幕当天广场上人潮涌动。揭幕后，有许多人无法接受这座抽象派雕塑。《时代》杂志质疑雕塑“是一只鸟，一个女人，一头阿富汗猎犬，一只猿猴，一个残酷的骗局，一个共产主义阴谋，还是超人？”芝加哥市长戴利在揭幕典礼致词时说：“这座雕塑今天对我们来说是陌生的，但明天就会熟悉它。”
毕加索的“打铁“老师胡里奥·贡萨雷斯
▲毕加索与贡萨雷斯合作完成的作品《花园里的妇女》
雕塑大师胡里奥·贡萨雷斯从事艺术创作前是一位匠人，出生于巴塞罗那的一个铁匠之家。一战期间，贡萨雷斯发明了一种新的金属焊接技术，并开始创作艺术作品，在圈中有了名声。在贡萨雷斯之前，金属雕塑作品都以模铸成，在他看来，这损失了材料本身的痕迹，于是他用金属焊接技术结合钢铁原料，将铁条、铁片直接做成雕塑作品，对构成主义、立体主义等雕塑艺术都产生了深远的影响。
▲左为毕加索，右为贡萨雷斯
在1928年至1931年间，毕加索与他合作完成了不少铁塑作品。在技术上，贡萨雷斯教授了毕加索如何压制薄铁片；贡萨雷斯提倡在作品上留下焊接的痕迹，并将铁生锈的特质视为奇妙艺术的一种，也对后来毕加索后来所作雕塑有所影响。
▲贡萨雷斯作品
展览讯息：
“毕加索雕塑展”，MOMA （现代艺术博物馆）
其他雕塑作品
▲《战士的头》, 1932
▲《山羊》， 1950
▲《一杯苦艾酒》，1914
▲《山羊头骨和瓶子》, 1951
▲《怀孕的女人》，1950
▲《头》，1958
▲《妇女头像》, 1951
▲《女人的手指》
毕加索非常珍视自己的雕塑作品，私藏了其中的大部分，且不予人分享，直至1966年，在巴黎举办的毕加索大型回顾展上，人们才得以一睹大师的「3维副产」。
《吉他与静物》，1912，
《苦艾酒杯》，1914，毕加索
《勇士雕像》，1933，毕加索
《母羊》，1950，毕加索
《公牛》，1958，毕加索
《椅子》，1961，
《戴帽子的女人》，60年代早期，毕加索
《公牛》，1958，毕加索
毕加索的雕塑创作始于1902年，一生共完成700多件作品，他从未接受过正规的雕塑训练，只是在绘画间隙阶段性地自我研究，因而其作品更具自由的实验精神，充满大胆的想像力和形式上的创新性。
展览按时间顺序展开，回顾了毕加索不同阶段的雕塑风格，尤其聚焦于其对材料的突破性选择。展出的作品涵盖十余种媒材，包括粘土、石膏、青铜、木材、陶土甚至硬纸板、锡罐等，其中既有其早期较为传统的雕塑，如1905年的青铜雕塑《小丑》（The Jester），也有开启立体主义的作品——1908年的《女人头像》（Head of a Woman），以及后期聚焦于造型艺术的雕塑，如1929-1930年的《花园中的女人》（Woman in the Garden）等。
「毕加索在创作中运用许多雕塑艺术中从未使用过的材料和方法，其革新性的方式对后来的艺术家产生很大影响」展览策展人之一的 Ann Temkin 评价。展览将持续至明年2月7日。
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毕加索
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过去10年
，毕加索的外孙女戴安娜·韦特迈尔·毕加索正专注于研究一份新的作品全集，即其外祖父的雕塑作品图录。
她将在数年内出版第一册，届时，她计划在巴黎大皇宫举办毕加索作品大展。她的研究涵盖了毕加索创作的每一件雕塑作品的尺寸和踪迹，据估计该数量超过2000件。
艺术品全集对艺术市场有重要影响力
作为艺术史学家和前拍卖行专家，戴安娜·韦特迈尔·毕加索深知作品全集的重要性。这些详尽的、多卷资料通常被视为艺术家作品的盖棺定论，对艺术市场有重要影响力。过去几个世纪，这类资料在市场交易中获得了近乎神圣的地位。如果买家要花费数百万美元去购买一件艺术品，他会想知道这件作品有多少版本，其中有几件收藏在博物馆中不会流通。
文艺复兴时期作家乔尔乔·瓦萨里据传是第一本艺术家作品全集的作者。他于1550年出版了一本书全面介绍了米开朗琪罗的作品。自那以后，交易商、收藏家都非常依赖作品全集，相信这类学术著作可以帮助他们判断艺术品的真伪以及价值。
反之亦然。意大利现代主义艺术家莫迪里阿尼的作品全集至少有5种，但是人们认为它们全都不够完善。因为其画作真实性常常受到质疑，故莫迪里阿尼的艺术市场起伏不定，价格往往大相径庭。
雕塑是毕加索作品唯一价格洼地
交易商表示，戴安娜·韦特迈尔·毕加索的研究可能对市场产生巨大影响，因为她所专注的雕塑领域正是其外祖父作品中唯一的价格洼地。
毕加索最令人垂涎的绘画包括以1.065亿美元成交的《裸体、绿叶和半身像》，该作品仅次于蒙克的《呐喊》（1.2亿美元），为拍卖成交的最昂贵的艺术品。与之相比，毕加索的小丑、公鸡的雕塑，或者扎马尾辫女孩的金属板雕像则没有那么有名。毕加索最昂贵的一件青铜雕塑是1941年制作的情妇多拉·玛尔的塑像，6年前在苏富比拍得2900万美元。在毕加索最昂贵的100件作品中，只有3件是雕塑。
这一局面可能因戴安娜·韦特迈尔·毕加索的全集推出而有所改变，古根海姆博物馆策展人卡门·吉梅内斯曾经在西班牙马拉加的毕加索博物馆工作，她表示，交易商、拍卖师早就对戴安娜·韦特迈尔·毕加索的全集期待已久，他们希望该全集能够让人们意识到，艺术家1950年代的金属板雕塑与其绘画相比是如此罕见。
吉梅内斯相信一旦收藏家意识到毕加索的雕塑作品和绘画作品一样具有意义，其他的雕塑作品价格也可能以类似方式“被点燃”。
而今，唯一一部关于毕加索雕塑的全集是1971年编写的，该全集非常不完整，缺少产地、流传谱系等鉴定真伪的关键要素。戴安娜·韦特迈尔·毕加索表示自己的全集将会弥补这些缺陷。
