上世纪80年代初以来，因社会的繁荣和城市建设需要，城市现代环境雕塑在我国蓬勃发展，现代环境雕塑改善了人们的生活环境，它在美化城市，点缀生活空间的同时，也起到了心理调节，视觉调节，建筑空间调节敢重要作用，它也在一定程度上反映了城市的文化品味和内涵，在现代生活中扮演着越来越重要的角色。

一、现代环境雕塑的概念及其发展背景

现代环境雕塑不同于艺术家的创作雕塑，后者是艺术家个人不受客观环境因素的影响，不受“服务对象”的附加条件所规定限制，是独立自主的一种艺术创作行为。而现代环境雕塑是一种将雕塑与周围建筑环境、地域文化、社会历史综合考虑的艺术创作，是一种将艺术创作概念与城市生活空间结合在一起的艺术活动。因此，如果把一件成功的雕塑艺术品随便放在城市某个地点，事前没有考虑它周围的建筑，环境和城市的文脉，它有可能不是一件好的现代环境雕塑。

工业革命以后，现代建筑改变了城市面貌，改变了人们的生活方式，也改变了人类的生活环境，但是二战以后，尤其是上世纪60年代后，随着经济的发展和物质生活的提高，精神生活的需求也在不断增长，人们对建筑和建筑环境也提出了新的要求。建筑除了提供人们生活、工作、娱乐的空间外，还要满足人们视觉上的要求和享受，要体现更多的人情昧，而社会经济的发展也有可能为这个要求提供物质基础。大量现代公共建筑，如机场、火车站、商业中心的出现为现代环境雕塑提供了舞台。

上世纪60年代，美国政府制定了公共艺术纲要，规定新建公共建筑的1%工程费用必须用于公共艺术品的建造上，通常由建筑师根据环境设计的构思，对环境雕塑的选点及形式风格提出设想，并提名至少三个他认为合适的艺术家来承担设计工作。地方联邦政府委托博物馆专家、艺术评论家组成小组，再由小组选出艺术家及作品方案，必要时还可向建筑师提出对建筑物和艺术品设置总体的更改建议。这样，既解决了建设经费、场地设置的问题，又达到了城市环境美化和艺术普及的多重效果。

科学技术和现代艺术的发展更是拓宽了现代环境雕塑的创作手段，如动态艺术、视幻艺术、电子技术、光影及音响效果也被引用到了现代环境雕塑的作品中来。不仅给环境雕塑注入了新的活力，而且使传统静止的雕塑变“活”了。大众虽然有着各种差异，如文化程度、职业背景、艺术趣味、鉴赏水平等，但对优美愉快的社会环境都有共同的要求。那些和人们朝夕相处的环境雕塑陶冶着人们的心情，调节人们紧张的生活，有的会不知不觉地被看作自己生活家园的标志，引起怀念之情而深入人心。也许大多数市民并不一定理解许多抽象的现代环境雕塑所表达的含义，但他们都不否认现代环境雕塑有助于改变环境面貌。

我国上世纪80年代初，环境雕塑作为美化城市的一种手段，而受到重视。经过20多年的发展，涌现了不少优秀的环境雕塑作品。最近，上海市政府提出了“一纵、两横、三环、多心”四大层次雕塑景观建设，上海将在2020年新建5000座环境雕塑，这些新建的雕塑将涵盖艺术文化、历史文脉、民俗生活、国际文化交流四大题材。在建设制度上，上海将改变过去城市雕塑一切由行政机关包办的做法，全面引入国际上先进的城市雕塑艺术策划人制度，上海将迎来一个新的环境雕塑繁荣建设时期。

二、现代环境雕塑与建筑空间的关系

由于所处的建筑内部空间或室外广场空间、街道空间的多样性，现代环境雕塑与它所处的建筑空间的关系也是多样的。为了与周围的建筑空间取得积极而主动的联系，成为有机的整体，它起着引伸空间，划分空间和调节空间的作用。

1.引伸空间

环境雕塑具有立体空间结构、平面空间结构、线型空间结构雕塑的特征，他们都具有方向性，而以后者最为强烈，当人们在注视环境雕塑时，人的视线会随着雕塑的动势、形态而移动，人们的心理会因为环境雕塑传递的表情而产生联想。巴塞罗那展览馆国馆的雕塑的姿态就起着引伸空间，引导人流行进的方向的作用。无尽柱是为了纪念1916第一次世界大战中在纪乌河沿岸战斗中牺牲的罗马尼亚战士而做的，又名为无限的谢意。塑像线型的雕塑把人们的视线、人们的哀思引向那无尽的苍穹。

2.划分空间

存在于建筑室内或室外空间的环境雕塑事实上已经起到了把建筑空间划分为两个区域，参与建筑功能的组织；同时，它对现代建筑钢和水泥的灰暗色材料所形成的单调、冷漠和空旷的空间的划分可以增加在视觉上的层次感或深远感，亦或产生某种神秘感和戏剧性效果。

3.调节空间与调节建筑构图

人总是习惯于用自身去衡量一切事物。结果，事物的尺度被赋予一种情感意义。适宜于人活动的尺度被看作是近人的尺度，不适宜于人活动的尺度被认为是不近人的或非人的尺度。现代大型建筑所形成的空间是按照其使用功能来设计的，而这些大型建筑的尺度对于人们平常活动的心理来说是不合适的，又如，大型厂房，交通港，高架桥，停车场等，它们的尺度不是近人的尺度，而是机器和车辆的尺度。因此，在这样的建筑环境中设置一些与人尺度相近的环境雕塑则能够调节空间，使建筑环境的尺度更具有亲和力，使环境增加亲切感而更富于人性。毕加索在美国芝加哥市民中心大厦广场远方的雕塑《女人与猎犬》采用了钢板作为雕塑材料，造型简练明确，两排钢索与曲线型的钢板构造成的透空感，更丰富了作品的空间关系。更重要的是在广场空间中，人与周围32层高的大厦形成的高差太悬殊，而雕塑起到调节空间的作用，调整了人与建筑的关系，在坚硬的、冷漠的现代建筑群中它是有生命的，它能够与人们在感情上沟通，给人一种亲近感。

现代环境雕塑与建筑呈现一种图底关系，这种关系不同于舞台布景式的关系，它不止于保证雕塑在某个主要观赏角度和观赏距离内具有最佳视像，而是更加关心使用者经常活动的路线和范围内，具有良好视线和视距的连续性和多样性。对于人的视觉来说，任何对象的呈现，都需要有适当的背景，并受这个背景的影响和制约，同一视觉对象在不同背景上会呈现截然不同的式样。

(1)背景对雕塑的衬托

事物相互区别并为人们识别和把握的依据，当两个相异的东西并置时，他们各自的特点会更加突出和纯化。为了使雕塑更容易被看清和识别，可以利用建筑与雕塑在质感、色彩、明暗、方向以及形象的繁简等方面的差异性来衬托雕塑，这样，建筑与雕塑相得益彰、相辅相成，整个环境也会生动活泼热烈起来。亨利·摩尔为巴黎联合国教科文总部设计雕塑时，教科文组织起初要求摩尔使用青铜材料，但摩尔意识到“青铜在户外是深色的，而雕塑的背景几乎都是玻璃，颜色也是深的，窗子和雕塑的调子太相同，人们就会看不清远方雕塑”，所以最后摩尔决定选用浅色的石头——建筑师已经用于大楼顶部的材料，于是雕塑与建筑既有联系又不为其所淹没。

(2)建筑对雕塑的框景

筑环境中活动中时，经常透过门洞窗洞等缺孔看到雕塑，从而体验到一种带有边框的雕塑图像，门洞窗洞的内界为雕塑者界面提供了画框，画框里的雕塑可能是雕塑的整体，也可能是其局部，但无论如何要尽量造成良好的图像效果。

(3)环境雕塑对建筑构图的调节

寻求某种平衡是人们经验事物时的一个普遍事实，每个心理活动领域都趋向于最平衡的组织状态，雕塑常被用在建筑构图中，取得质感、色彩、明暗、方向、刚柔及阴阳等各种力的平衡，这种力的平衡是人的感觉上的平衡，是对某种强大的作用力的削弱。华盛顿美术馆东馆入口处，摩尔的雕塑可以看成是建筑构图中取得重力平衡的砝码，同时雕塑的曲线对整个强烈的直线来说是个冲破和削弱，因而也取得了刚柔之平衡。

三、现代环境雕塑的造型特点和趋向

与近年来建筑发展的趋向相似：现代环境雕塑的创作发展也出现了多元化的趋势，艺术家们各显神通，作品千姿百态，有的抽象，也有的又具象，写实。归纳起来有以下几个特点；

1.抽象

近年来，现代环境雕塑多趋向于抽象的非主题性雕塑，这些作品不是再现生活，而是通过一定的体型，比例，尺度，色彩，质感构成艺术形象，表现空间和物质的关系，表现形体的生命力，表现某些抽象的思想感情，或用符号来表现所谓内在的和外在的概念世界，从而增强了建筑空间的艺术气氛。英国现代雕塑大师享利·摩尔就强调要深人物质与形态的世界中寻找一个“单纯的直接的形象”，并认为“潜意识世界”是最自由和最有力的创作意念的来源。强调对材料的真诚，认为每种材料都具有各自的性格和生命，都有适合于某种形体的微妙的情绪语言。在空间观念上力求革新，否定古典传统的有限的静止的空间，而创造不断变化互换的空间关系，空虚和实体具有同等重要的造型意义。在形体处理上，力求引起“力”的变化而使之出现内在的运动感。抽象手法之一，是对客观形体加以主观概括、简化、强化的抽象，如亨利·摩尔设在苏格兰一个旷原岩石上的著名的铜塑《皇帝与皇后》。抽象手法之二，是几何形的抽象，即用点、线、面与光色等形式符号组合成各种各样的形体，象音乐中的音符组成旋律和声一样，几何抽象形体虽不具有形象，但具有精神情绪，人们同样可以感觉到它的神态和生命。这种抽象雕塑与建筑的抽象精神、点线面组成的形体特点很易取得呼应。而且在创作时，根据建筑及空间环境的要求，在形体、材料质感和色泽的选择上都有更大的自由度，因此近年来普遍采用。纽约州芬克斯特联邦政府办公楼前的雕塑作品《六个等边形》用六块相等的梯形铅板联接，每个角度的矩形空间都有互相对角交叉的力的轴线，观者围它走动观看时，形的虚实感觉不断循环转换，产生变 化的平衡感。

2.动感

艺术家们不满足于形体的静止状态，它们引用现代科学技术或自然动力创造活动的、甚至有声响、气流、光色变化效果的环境雕塑作品，使人置身其中产生新的情趣和体验。大拉皮兹广场上的铜件雕塑品《力量和机敏》受到广大群众的欢迎。人们可以乘坐在一根铜缆吊挂着的摇篮内悠荡。作者说他的作品要在第五感觉中工作。而以柔韧的管子组成雕塑《芦丛》，坐落在一个商业中心的水池上，管子在微风中振动摇曳产生音响，并在平静的池面中激起微波。

3.多样的材料质感

现代环境雕塑的材料打破了传统的领域，除了常用的金属、石头和木料外，几乎使用了任何其它材料。尤其室内空间的雕塑品更是自由，从破绳烂布到虚无的光影幻象，都可作为雕塑材料和手段。美国内布拉斯加州林肯市法院大厦内楼梯处的雕塑《27个棱镜》，用特设的三个点光源和一个位置隐蔽的天窗正对挂在天花上的几个棱镜，使之折射出各种光色，从不同的方向洒照在地面和墙面上，光色形状随着观者行走角度变化，效果奇特，作者称之为“透明的几何雕塑”。

4.具象与场景雕塑

60年代以来，城市的更新改造规模空前，在经历了快速发展后，人们开始重视研究城市的形态，注重文脉，提出了城市是集体的记忆的观点，同时受60一70年代波普艺术的影响，环境雕塑出现了反映历史事件，重视生活中具体的人和物的作品。北京王府井步行街的改造中，就将老北京的人力车，京韵鼓和大碗茶等历史片段再现城市空间。纽约州布法罗市联邦办公大楼广场上的雕塑《餐馆》，由三个真人大小的铜像和一面带窗洞的砖墙组成。雕塑家乔治·西格尔(George Segal)以真实的形象尺度，严谨、内省的风格重现人间生活的片断。在人像的年龄、表情、动作和位置的处理中埋伏着一系列的细节供观者捉摸揣度。使人们愿意接近它们，喜欢它们。